Когато класическата музика е „чужд език“
В началото на 1990-те, нетърпелив да поглъщам всичко, обичах да ходя на опера с приятел музикален критик. Взехме, наред с други, Били Бъд на Бритън в Глайндбърн, Гауейн от Бъртуисъл в Кралската опера и, най-запомнящото се, продукцията на Английската национална опера на „Любовта към три портокала“ на Прокофиев, която дойде с карти за „изтриване и подушване“.
В последния случай закъсняхме и решихме да завършим вечерята си за вкъщи в аудиторията. Хората, които седяха близо до нас, с право предположиха, че нашият пържен ориз с яйца не е част от елемента „подушване“ на производството.
И все пак някак си, в един момент, всичките ми оперни игри спряха. Стана според мен случайно. Освен това заобиколих всичко останало от това, което се наричаше „висока култура“, посещавайки класически концерти около веднъж на десетилетие, никога балет. Това, което започна като липса на експозиция в детството (тромав, левичар, без музикални способности), се втвърди в зряла възраст в избягване.
Освен това обичам своята културна зона на комфорт. Там съм уверен. Най-шумният роман на момента? Вратарят на Нейтън Хил, Уелнес. Прочетох го и имам мнение (много благоприятно). Стремя се да остана актуален: „Nothing Matters“ на The Last Dinner Party е почти перфектна поп песен. Работата ми във FT е хостинг на подкаст (разбира се!).
В началото на тази година обаче почувствах силно желание да прегърна всичко, което обикновено отхвърлям. Нямам представа защо: може би генът на „сериозния човек“ най-накрая се е задействал. Каквото и да е. Знаех само, че жадувам за нови преживявания.
Но поставянето на нов старт в трудните неща не е това, което свързваме с по-късна средна възраст, време на всестранна компетентност, върхове в кариерата — и самодоволство. Ние (или нашите помощници) сме организирали живота си до последния 15-минутен слот в календара. Имаме своите семейства, кариери, страсти. Няма време за новото. И е страшно да си нищожен, когато целият ти професионален живот и идентичност се основават на доверие чрез знания и опит.
След като бях убеден, че „Бохемите“ в Кралската опера би било добро място за начало, влязох във фантастичен свят на несравними хора, които гледат: туристи в Instagram, жени със скъпоценни камъни и Дейвид Мелор ( погледнете го, деца). Това беше преди началото на шоуто.
След като завесата се вдигна, страховете ми да не „разбера“ операта — или просто от направо скуката — бяха заменени от потапяне отвъд думите, което не изискваше предишен опит. La bohème бърза, по-емоционално ангажиращ от многото надценени и достойни пиеси, които послушно съм гледал през последните години.
„Сензорното претоварване“ от оркестъра и певците също ми напомни за по-добрите бани с гонг, на които съм присъствал. (Да, наистина.) За непосветените, тези свързани с йога събития се извършват в пълна тишина: участниците лягат и поглъщат въртящите се звукови пейзажи, създадени от опитен практикуващ, свирещ на гонг, купи и тръби. Изпраща ви в някакъв вкусен транс.
Следва предаване на живо на Manon на Кралския балет, излъчвано в кината. Отново бях унесен артистично, но щастливо поразен от необикновената красота на декорите и издръжливостта на танцьорите. Сюжетът беше доста луд. Отвъд това? Нямам културен речник, но със сигурност бих отишла отново.
Тези първи седмици на изследване бяха завършени с изпълнението Barbican на Лондонския симфоничен оркестър на 9-та симфония на Брукнер, заедно с неговия Te Deum, под диригентството на Натали Щуцман. Моят експертен спътник онази вечер говори за комфорта да гледаш музикално произведение, което познаваш и обичаш от години – красотата на всяка интерпретация, малките детайли, които забелязваш отново.
Чувайки това, почувствах не несигурност — това беше изместено от простото удоволствие, което изпитвам по време на тези изпълнения — а скръб. Можех да прекарам известно време през последните 30 години, за да изградя собствен склад от спомени и да се науча да следвам тези резултати като стари приятели.
Бях транспортиран от Bruckner — трясък, бум, великолепен — и четях програмните бележки многократно. Но нямам по-широка референтна рамка за музиката. Стои в изолация, за момента.
По-късно разбрах, че наистина познавам това усещане за познатост и вечна връзка, но чрез поп музиката. На концерт на Suede преди няколко месеца десетилетия се сринаха, тъй като твърдата публика от Gen X се присъедини към водещия певец Брет Андерсън (56), за да изпее пропитите с наркотици текстове на нашата далечна младост: „Толкова млад и толкова изчезнал . . . Беше почти непоносимо горчиво.
Класическата музика обаче е чужд език. В момента напредъкът ми се чувства по-скоро като вълнението, когато ударите едномесечна серия с Duolingo: това е начало.
Следва: джаз. Избягвах го след един нещастен инцидент във Vortex Jazz Club преди много години. Моля, дайте предложения за новак. Без експериментален джаз: намирам това за задействащо.
Изабел Беруик е домакин на подкаста Working It на FT и е автор на предстоящата „The Future-Proof Career“
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и , и абонирайте се за нашия подкаст, където и да слушате
